Ana María Sichel

Collage Análogo Tamaño: 50x70cm Año: 2025

na María Sichel nació en Santiago. Su enseñanza básica y media la realizó en el Liceo de Niñas N°1, un espacio que no solo marcó su formación académica, sino también una etapa vital que hoy recuerda con afecto y gratitud, manteniendo hasta ahora el contacto con sus compañeras de curso. Hace catorce años decidió trasladarse a Curacaví, motivada por el deseo de una vida más pausada, íntima y coherente con sus ritmos interiores. Buscaba una casa pequeña y acogedora, sin imaginar que ese gesto de cambio también sería el inicio de una nueva etapa creativa. Hoy, su hogar no es solo un lugar para habitar, sino también

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10 / CURACAVÍVE - REVISTA CULTURAL DE COLECCIÓN - FEBRERO 2026

Todo puede ser recortado. Todo puede transformarse. A medida que Ana María observa, una historia comienza a formarse en su mente, encajando lentamente hasta adquirir sentido y coherencia visual Collage Análogo Tamaño: 50x70cm Año: 2025

un territorio de creación: un taller vivo donde las imágenes, los recortes y la memoria conviven cotidianamente, y donde el arte se infiltra en la vida doméstica con naturalidad y sentido. ¿Cómo llegaste al collage análogo como forma de expresión artística? Yo hago muchas cosas manuales. Después de trabajar por varios años en un banco, sentí la necesidad de volver a lo esencial, a lo

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Collage Análogo Tamaño: 50x70cm Año: 2025

hecho con las manos. Me dediqué a telares, tejidos, óleo y acuarela, hasta que hace alrededor de doce años comencé a tomar clases con el profesor chileno Mauricio Garrido, una maravilla de persona y de maestro. Ese encuentro fue decisivo. Me entusiasmé profundamente estudiando y trabajando con él, y desde entonces no he dejado de aprender. Hoy sigo tomando clases con otros profesores, ampliando y profundizando este lenguaje.

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“Últimamente he estado dando nueva vida a fotografías antiguas. Conservaba muchas imágenes de mis padres y hermanos, lamentablemente fallecidos. Decidí rescatarlas, recortarlas y situarlas en espacios donde exista vida” Debo aclarar algo que para mí es fundamental: todas mis obras son realizadas completamente a mano. Son collages análogos, no digitales. En ese gesto artesanal hay una toma de posición, una manera de relacionarme con el tiempo, con la materia y con la imagen. ¿Qué te atrae de trabajar con fragmentos y recortes de imágenes preexistentes para construir nuevas narrativas? Me atrae mirar imágenes de manera absolutamente intuitiva. Muchas

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veces parto sin una idea previa; no tengo una imagen definida en la mente. Simplemente observo. Reviso recortes de periódicos, hojeo revistas antiguas, me detengo en rostros, objetos, gestos. Todo puede ser recortable, todo puede transformarse. Consigo material en muchos lugares: lotes de revistas en Mercado Libre, ferias, el mercado persa. Ese ejercicio de búsqueda y observación va despertando algo interior. Poco a poco, casi sin darme cuenta, comienza a formarse una historia que se alinea con un mensaje,

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Collage Análogo Tamaño: 50x50cm Año: 2025

con una emoción que va tomando cuerpo. Hay imágenes que me llaman con más fuerza que otras, y para mí es profundamente entretenido —y también revelador— ver cómo el resultado final se va armando. A veces realizo retoques con óleo y aplico elementos tridimensionales que, al ser fotografiados, adquieren una presencia muy impactante. Tu casa y tu obra parecen convivir estrechamente. ¿Cómo es

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Collage Análogo Tamaño: 50x70cm Año: 2025

ese vínculo cotidiano con los materiales? Cuando me vine a vivir de Santiago a Curacaví, quería una casa más pequeña y acogedora, y logramos conseguirla. Hoy tengo literalmente media casa con material de recorte. La forma de proteger estos recortes —que van pegados con cola fría o stick fix, según la dimensión— es aplicar una capa delgada de cola fría transparente. Los trabajos que me quedo, solo los enmarco.

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Cuando alguien me pide algo especial, por lo general se hace una toma fotográfica en un papel especial. Tengo series de cada trabajo, todas firmadas y numeradas. ¿Cómo es tu proceso creativo? No parto de una idea completamente clara. A veces aparece una intuición insistente; si decido, por ejemplo, trabajar con relojes, comienzo a buscar y seleccionar una gran variedad: relojes de hom-

bres, de mujeres, de muro. Ese acto de elegir ya es parte del proceso creativo. En otras ocasiones el punto de partida es un encargo específico, como una escena del campo. También hay personas que me envían la fotografía de su perro, y a partir de esa imagen construyo una historia, un pequeño universo propio. Últimamente he estado dando nueva vida a fotografías antiguas.

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Conservaba muchas imágenes de mis padres y hermanos, lamentablemente fallecidos. Decidí rescatarlas, recortarlas y situarlas en espacios donde exista vida: un jardín, un paisaje abierto. Cambio su atmósfera, incorporo accesorios, y el resultado es conmovedor. Es increíble cómo una imagen puede transformarse y adquirir un nuevo sentido. ¿Qué emociones, preguntas o temas aparecen con mayor frecuencia en tu obra? Mi marido es mi principal crítico. A veces, mientras trabajo, me dice que algo está quedando muy triste. Y tiene razón. Sin proponérmelo, algunas obras comienzan a cargar una emoción melancólica, quizá porque ciertas imágenes me conducen naturalmente hacia ese estado. No siempre es fácil enfrentarlo. Hay momentos en que borro todo y comienzo de nuevo. Pero también he aprendido que esa tristeza, cuando aparece, forma parte del proceso y dice algo verdadero sobre lo que estoy sintiendo o recordando. ¿Qué rol juegan el error, el azar o lo inesperado en tu trabajo? El error y el azar cumplen un rol muy importante. Es una sorpresa cuando uno comete un error y luego se detiene a analizarlo. Tal vez no era lo que yo buscaba, pero al observarlo con más distancia —a veces incluso fotografiándolo para mirarlo mejor— descubro que la obra no está mal. Entonces decido seguir por ese camino. En varias ocasiones han surgido resultados muy valiosos sin haberlos planificado. De lo inesperado también puede nacer una buena obra, y eso me parece una enseñanza hermosa.

Florecida

¿De qué manera sientes que el collage dialoga con el tiempo, la memoria o la identidad? A través de esta técnica, que me fascina, puedo viajar al pasado y también al futuro, y mezclar esos períodos con un trabajo meditado. La luna, la tierra, una virgen,

un celular, un Cristo… esta técnica es maravillosa para imaginar nuevos escenarios, atmósferas y espacios. ¿Qué diálogo esperas que se produzca entre tu obra y quien la observa? Espero que se sorprendan, que vean algo mágico. A veces no todos lo entienden. Siento que a algunas personas no les mueve nada y no le toman la relevancia a este trabajo. Entiendo que no todos pueden sentir el mensaje. Hay trabajos más sencillos, pero siempre me esfuerzo en que comuniquen un mensaje coherente. ¿Qué proyectos futuros tienes? El resto de la vida que me queda quisiera mostrar a la comunidad lo que hago, participando en exposiciones y convocatorias. Probablemente expondré este año en el Salón de Artes Visuales Aurora, con la curatoría de Manuel Escobar Lehmann. En el trabajo de Ana María Sichel, el collage deja de ser solo una técnica para convertirse en un acto de memoria y reparación simbólica. Sus obras, construidas desde la intuición, el error y la sensibilidad, invitan a detenerse, a mirar con atención y a reconocer que en los fragmentos —en lo aparentemente roto o disperso— también habita la belleza. Desde Curacaví, su práctica artística dialoga con el tiempo, la vida cotidiana y la emoción profunda, recordándonos que crear es, en esencia, una forma de resistir al olvido y de volver a habitar el mundo con asombro.

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