La Ópera

Las Artes de Curacaví y del Mundo SECCIÓN AUSPICIADA POR LA CASONA DE CURACAVÍ PARA LOS LECTORES DE Curacavíve

La Ópera

e todos los géneros musicales, la ópera es el que más pasiones ha desatado a lo largo de sus más de cuatrocientos años de existencia. Gracias a la capacidad visionaria de ciertos compositores, el género operístico ha evolucionado de forma extraordinaria, condicionado por la situación socio política, por los nuevos postulados de los diferentes movimientos artísticos, y por el gusto del público. La Casona de Curacaví te ofrece a partir de esta edición un viaje por el fascinante mundo de las artes de Curacaví y del mundo.

a ópera fascina y encanta. Está de moda desde hace décadas en todo el mundo. A pesar de tratarse de un espectáculo eminentemente teatral, en los últimos años también ha ido conquistando nuevos espacios y ahora se retransmite a cines y por televisión, se puede ver por internet, en streaming en directo o diferido. Las propuestas escénicas de teatros de

prestigio como la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, el Metropolitan de Nueva York, la Opéra National de París, La Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid o la Bayerische Staatsoper de Múnich trascienden sus paredes para llegar a un público global desperdigado por todo el mundo. Ahora el mercado operístico

crece con la construcción de nuevos teatros en Oriente, como sucede en China o en los países árabes, con el China National Centre for the Performing Arts de Pequín o la Royal Opera House de Mascate, en el Sultanato de Omán, como pioneros en la introducción de este arte escénico en unas sociedades que lo desconocían por completo. Es la realidad actual de

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La voz humana

Entre los diferentes instrumentos musicales que participan en una ópera, el único que no puede faltar es la voz, el más complejo de todos. Según el diccionario de la Real Academia Española, cantar es “producir con la voz sonidos melodiosos, formando palabras o sin formarlas”. Sin embargo, lo que parece una práctica connatural a la especie humana, conlleva uno de los procesos técnicos y fisiológicos más complejos de la interpretación instrumental. El canto primigenio se produjo de forma intuitiva, pero pronto la dificultad de las obras interpretadas exigió la aparición de un sistema pedagógico para su entreno: la técnica vocal. La evolución de la interpretación musical –incluyendo todos los instrumentos, no solo la voz– puso los retos primero en el pentagrama y solo después en la ejecución; la adaptación de la voz a las exigencias de una partitura significó una pequeña revolución tanto en la praxis como en la metodología. La lista de músculos y partes del cuerpo que intervienen en la fonación es larga: la laringe, las cuerdas vocales; la cavidad bucal con todos sus elementos; la caja torácica, los pulmones, el diafragma y toda la musculatura que participa en el proceso respiratorio. El cuerpo es el instrumento del cantante, una unidad que debe estar perfectamente coordinada, controlada, colocada y distendida para permitir que la voz circule libremente y suene homogénea, aprovechando su extensión con la mayor naturalidad y el menor esfuerzo. La finalidad de la técnica vocal es la de incorporar los hábitos correctos –mediante la práctica constante– para que la voz fluya en plenitud. Solo educando la voz se llega a la belleza

“La ópera es una síntesis que traspasa la simple unión entre música y poesía: requiere de la perfecta unión entre la idea musical y la literaria, que solo puede lograrse con la simbiosis entre el texto, el teatro, la danza y el sonido” interpretativa: el entrenamiento empieza por tomar consciencia del cuerpo y de la respiración, y continúa con el análisis y la profunda comprensión del texto y de la idea musical para que, mediante la fantasía del intérprete, el verbo se traduzca en hermoso sonido.

María Callas

Tipos de voces

Todo melómano sabe que existen diferentes tipos de voces. El primer intento de clasificación vocal se traslada al siglo I, cuando Quintiliano ordena la voz según la cantidad –grande, mediana o pequeña–, o según la calidad, pudiendo ser clara, sombría, dulce, áspera, flexible, dura o sonora. El reinado de la música coral renacentista dio lugar a una clasificación más concreta, distinguiéndose entre voces masculinas –tenor y bajo–, y femeninas –superius y contralto–, categorías que incluían subdivisiones. En el siglo XVIII los compositores ya distinguen entre tenores, barítonos y bajos, y sopranos, mezzosopranos y contraltos, consolidándose esta como la clasificación más común en la ópera italiana. Pero en los albores del XIX esta clasificación resulta insuficiente por los nuevos repertorios y el paulatino aumento de la masa orquestal; por ello pronto nacerán nuevas subdivisiones hasta llegar a la actualidad, basándose en parámetros que no siempre

Plácido Domingo permiten establecer una delimitación precisa. Una soprano dramática, por ejemplo, suele haber iniciado su carrera como soprano lírica. Además, determinados papeles pueden ser ambiguos: Don Giovanni lo puede interpretar un bajo o un barítono; en Werther, Charlotte puede ser afrontada por soprano o mezzosoprano. Todo dependerá de la amplitud del registro del intérprete.

Curacavíve

Ópera Actual

una apasionante historia que se arrastra por más de cuatro siglos y que ha conseguido calar muy profundamente en la sociedad.