Coté

Fotografía: Nibaldo Guerra / Curacavíve

Coté Autodesnudo

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez? Los primeros recuerdos que se me vienen a la cabeza son esos fines de semana en familia con primos y tíos en el Cajón del Maipo, donde íbamos de picnic a comer un asadito. Recuerdo que lo hacíamos muy seguido y como todos los primos éramos de edades similares, jugábamos todo el día, explorábamos, elevábamos volantines, andábamos a caballo, aprendí ha andar en bicicleta y un sin fin de cosas. ¿A qué edad comenzó tu interés por el arte? Desde que yo tengo recuerdos siempre me interesó el arte. Mi primeras intervenciones “artísticas” (cuenta mi mamá) fueron sobre unos cojines rayados con lápiz y después me puse a rayar las murallas de la casa (risas). Pero siempre me gustó. Recuerdo que tenia un cuaderno a los 7 u 8 años donde dibujaba caricaturas y me era muy fácil, yo encontraba que me quedaban igual. Después a los 10 años tomé algunos talleres de pintura en el colegio, luego mis compañeros me pedían ayuda para hacer los trabajos de Artes Plásticas y siempre sacaba 7 en todo lo que hacia.

Autodesnudo

¿Cómo fue tu experiencia estudiando Artes en la Universidad? Para mi fue la mejor experiencia, tardé un poco en tomar la decisión de estudiar Arte, ya que eso significa una forma de vida distinta al común, además de los prejuicios. Comencé a estudiar primero en una academia de pintura Hiperrealista con Ricardo Ramírez durante dos años, y luego cuando tenía 24 años entré a la Universidad Católica, a esa edad lo único que quería era aprender, no como muchos compañeros que querían carretear. Tomaba todos los cursos que podían y me faltó tiempo. Pero lo que más rescato de la universidad es que te abre la mente con respecto al arte actual, ves una infinita gama de posibilidades de creación. ¿Qué es para ti el arte? Hoy en día el arte no es solo estético, me refiero a que no es solo una pintura en una muralla o una escultura, etc., sino que el arte también es conceptual. Este último tiempo ha surgido la polémica por este tipo de arte, ya que en las galerías se vende el concepto de arte, dejando de ser algo visual, estético y material, pero creo que esto es

solo una evolución de la definición del arte, donde se expanden las posibilidades de creación como dije anteriormente, pero finalmente el arte es cíclico y siempre volvemos al principio con algunas variaciones. En simples palabras, para mi el arte se trata de crear para expresar o generar emociones y mensajes a quien lo observa. ¿A qué maestros del arte admiras y por qué? En estos momentos no se si admiro a algún maestro, tal vez es porque estoy muy sumergida en mi trabajo y en la búsqueda de mi propio yo. Creo que mientras uno estudia arte es muy importante pintar reproducciones, ya que de esa forma uno logra ver y entender como se trabajan ciertas técnicas, y es por ello, que mientras estudiaba en la academia de pintura Hiperrealista, admiraba a Claudio Bravo. Luego, en la universidad durante las clases de grabado, estudié mucho a Rembrandt y Goya, pero el artista que más me marcó fue Duchamp con su Ready Made. Este artista cambió por completo el concepto de Arte y lo llevó a otro nivel. Lo que hace básicamente es tomar objetos cotidianos y los interviene, para transformarlos en obras de Arte.