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Entrevista Edición N°014 · páginas 7 Público

María José Rojas Parra

Página 7 de la Edición N°014 — Foto: archivo Curacavíve

Nació un 13 de febrero de 1983 en Santiago. Hoy en día vive en nuestro valle de Curacaví y por cierto que es un privilegio tenerla con nosotros por su talento, profesionalismo y humanidad. Coté es artista e integra el colectivo Elevarte. Aquí nos cuenta parte de su vida.

Grabado

Autodesnudo

¿Qué estilo o técnicas aplicas? Yo soy un poco dispersa y prefiero trabajar distintas disciplinas con diferentes estilos. Por ejemplo, en pintura trabajo en óleo sobre tela y las obras son Hiperrealistas. En acuarela me gusta experimentar, trabajo mucho lo abstracto y colores brillantes. En grabado trabajo la técnica del Aguafuerte en cobre y el estilo es figurativo, pero con una línea más expresiva y con poco color. Mientras que mis trabajos con objetos reciclados experimento un poco más y los intervengo según lo que quiero expresar. ¿Qué consejo le darías a los niños de Curacaví que se inician en la práctica del arte? A los niños o jóvenes que se inician les diría que es sumamente importante estudiar las Artes Visuales y entenderlo para crear una obra. El problema del arte actual es que la mayoría de la gente no lo entiende, y eso es, porque el lenguaje del arte es hermético, tienes que analizar su contenido, la materialidad, la estética, el contexto, etc., incluso el título de la obra también puede ser relevante para llegar a entender a este. Y este problema surge básicamente

Grabado

Pintura sobre materia reciclada

porque en el colegio no estudian el arte, solo lo practican o ejecutan. Ahora si hablamos de ser artista y dedicarse a esto, no es una profesión fácil y sobre todo en Chile. Casi no existen las ofertas de trabajo estables, pero a pesar de ello, el niño que tiene cierto gusto por alguna disciplina del arte no se le debe negar su desarrollo. Es un don con el que se nace y que se desarrolla con la práctica. El ser artista para mi significa tener imaginación, ser creativo, ver la belleza donde los demás no lo ven, tener ciertas habilidades con las manos, tener un ojo (por decirlo así) más desarrollado, capaz de analizar estructuralmente lo que estás viendo para poder plasmarlo en un papel, en el caso de los músicos, tener oído y sobre todo significa ser capaz de comunicar visualmente lo que quiere decir, y para ello, necesitas entender el lenguaje del arte y estudiar. ¿Qué proyectos y sueños tienes para ti? En estos momentos estamos trabajando con algunos artistas de Curacaví, para generar exposiciones y actividades culturales en la zona. Pienso que hay una ausencia de arte en Cura-

caví y no solo de las artes visuales, sino también en el teatro, la literatura, la música, el baile, etc., es sumamente necesario exponer y acercar el arte al curacavinano. Creo que se necesita con urgencia un lugar físico donde puedan reunirse, articularse y exhibirse estas expresiones artísticas para generar movimiento y ruido en la comuna. Además de ello, estoy trabajando en una serie de autodesnudos en escala 1:1 que espero pronto exponer en el aeropuerto de Santiago. Es un trabajo que me ha llevado un largo proceso y ha sido solo por falta de tiempo. A partir de esto, surgió el deseo de vida por experimentar y dedicarme de lleno al arte, además, de la necesidad de vivir de esto. Creo que mi fin como artista es crear un lenguaje visual con cierto contenido y que este mensaje llegue al espectador, es por ello que me propuse descubrir mi propia voz, testimonio, expresión o rostro, y sin darme cuenta ya había comenzado mi búsqueda con la producción de mis desnudos.

Curacavíve

Publicado originalmente en la Edición N°014 · páginas 7 del ejemplar impreso.
Con el apoyo de